Про мистецтво
Меню розділуЩороку YES спільно з PinchukArtCentre представляють твори сучасного мистецтва на Щорічних зустрічей YES.
Ці роботи покликані провокувати дискусії за межами тих тем, що обговорюються на зустрічі. Кожен твір несе послання про сьогоднішній і завтрашній світи, а особливо – про речі, які перебувають у самому центрі політичних дебатів.
Всесвітньо відомі митці звертаються до уявного бачення майбутнього. Їхні роботи на 15-й Щорічній зустрічі YES на тему «Наступне покоління всього» підтримують дискусію про те, що чекає на нас попереду.
Запрошуємо всіх учасників разом з нами взяти участь у дискусії про майбутнє і про те, як наше майбутнє висвітлене у представлених творах.
Олафур Еліасон, «Коли б не з’явилася веселка»
Фрагмент масштабної картини Олафура Еліасона під назвою «Коли б не з’явилася веселка» встановлено в якості головного візуального елементу в обідній конференційній залі YES. Це нагадування про повний спектр можливостей, які пропонує майбутнє. Ідея веселки символізує надію і вмикає нашу уяву, наділяючи нас здатністю бачити за межами очевидного і безпосереднього. Це яскравий прояв різноманітності та творення, прославлення того, що ще має відбутися – майбутнього покоління всього.
Марк Квінн, «Еволюція»
«Еволюція» Марка Куїнна заглядає у проблему нового життя, і через нове життя - у нові можливості, надії і картини майбутнього, які ми поки що не можемо навіть уявити.
Інсталяція, що складається з дев'яти масивних скульптур з мармуру і одного шматка необробленого каменю, демонструє людський ембріон на різних стадіях розвитку. Кожна скульптура відповідає одному місяцю дозрівання плоду.
Джефф Кунс, «Тріснуте яйце»
«Тріснуте яйце» - це монументальне зображення яйця з відбитою верхівкою. Воно зображує народження чогось нового.
В контексті форуму можна уявити собі народження нових ідей, нового життя і нового покоління. Робота говорить про наближення чогось, про що ми поки що можемо лише здогадуватися. Можливо, це і є наступне покоління всього.
Мартін Кобе, «Без назви»
Робота Кобе досліджує те, як нас захоплює віртуальний світ, що зливається з реальністю. Дивлячись на полотно, схоже, ніби ці два світи зіткнулися. Простір, архітектура і час зливаються воєдино, викликаючи відчуття руху і прогресу.
Полотно переносить наш погляд до науково-фантастичного світу, що лежить поруч, і у якому творення і руйнування злилися в безперервному потоці, де старе послідовно замінюється новим.
Маріко Морі, «Wave UFO»
Інсталяція «Wave UFO» є символом майбутнього. Вона демонструє світ, зв'язки у якому сягають далеко за його осяжні межі, та людей, пов'язаних один з одним. У своїй роботі Морі заглядає у всесвіт людської духовності.
Інтерактивна інсталяція передбачає розміщення трьох осіб всередині роботи. Ці люди чують звуки і бачать образи, які є візуалізацією їх мозкової активності, що зчитується і аналізується під час їх перебування всередині об'єкта.
«Україна: війна і мир» (ウクライナ：戦争と平和), Такаші Муракамі
Муракамі зобразив квіти і черепа на тлі українського прапора. Одне з полотен з черепами зображує ціну, що Україна платить за війну, що триває, та незалежність, яку здобуває в своїй боротьбі. Інше полотно, наповнене квітами, зображує надію і світле майбутнє для країни, що має весь потенціал для процвітання.
Назва: «Україна: війна і мир» відсилає глядачів як до роману Толстого, так і до реальності сьогоднішнього дня України.
«Ле-Ме», Андреас Гурскі
«Ле-Ме» - це зображення фотоенергетичної установки поблизу Марселя, Франція. Завдяки своєму вдалому розташуванню, панелі чудово вписуються у природній ландшафт. Цей знімок дозволяє побачити старий світ на задньому плані, гори і сучасний світ, установку, на передньому плані.
Як і установка Каміоканде, Ле-Ме обернена до зірок, найпевніше - до сонця, і наповнює сьогоднішній і майбутній світ чистою енергією, при цьому не позбавлений змісту і аспект можливого впливу на навколишнє середовище.
«Каміоканде», Андреас Гурскі
Робота «Каміоканде» - це знімок, зроблений усередині нейтринної обсерваторії, розташованої в шахті під горою Ікено в Японії. Обсерваторія розташована на глибині 1000 м і призначена для пошуку високоенергетичних нейтрино, що свідчать про розпад протонів, для вивчення сонячних і атмосферних нейтрино і спостереження за спалахами наднових в галактиці Чумацький Шлях.
В контексті конференції робота відсилає до наукових досліджень і пошуку нових технологій. Вивчення простору пропонує інше розуміння нашого світу і породжує потенційні нові ідеї, що здатні перевернути той світ, що ми знаємо сьогодні.
«Oneness», Маріко Морі
«Oneness» розповідає про незахищеність та подолання страху невідомості. Робота є метафорою ставлення суспільства до знедолених і закликає до встановлення контактів і позбавлення від забобонів.
В контексті інших представлених робіт, даний твір переносить нашу увагу догори, у космос. Туди, де ми досліджуємо невідоме, і з почуттям радості та тривожної зацікавленості сприймаємо нові ідеї та реалії.
«Відображення №2», Ракель Коган
Робота Ракель Коган перетворює кожного відвідувача на цифрову фігуру. Коли людина опиняється всередині цієї роботи, побудованої на повному ефекті присутності, здається, що вона опинилась у цифровому просторі і залишила реальний світ. У роботі відображено те, як цифрова реальність набула прав та актуальності реального світу і як її глибокі наслідки вплелися в те, як ми проживаємо наше життя і розвиваємо наші навички. Людська істота поза межами цифрового світу виглядає майбутнім, яке важко уявити.
«Подвійне приземлення» та «Прополка», Василь Цаголов
«Подвійне приземлення» та «Прополка» Цаголова – дві картини з уявним сюжетом про те, як світ відкривається інопланетянам, що висадились на Землю. З великим почуттям гумору та іронією на полотнах показується, як позаземні форми життя переривають і частково переймають сільський уклад життя. Цаголов зображує цілі сцени чудесного народження, створюючи в нас відчуття балансу, де існування інопланетян стає природною частиною нашого буття.
Про PinchukArtCentre
PinchukArtCentre був заснований у вересні 2006 року бізнесменом і філантропом Віктором Пінчуком. Арт-центр є одним з найбільших і найдинамічніших приватних центрів сучасного мистецтва в Центральній і Східній Європі. PinchukArtCentre став міжнародним хабом сучасного мистецтва, що розвиває українську арт-сцену і генерує критичний публічний дискурс для суспільства в цілому. За час існування арт-центр відвідали понад 3 мільйони осіб.
Вже понад 10 років PinchukArtCentre створює можливості для вільного доступу до нових ідей, оцінок та емоцій. Його програма виставок досліджує національну ідентичність у контексті міжнародних викликів. Він залучає громадськість до динамічного діалогу через цілу низку освітніх та публічних заходів.
У 2016 році PinchukArtCentre заснував Дослідницьку платформу – новаторський проект, метою якого є створення живого архіву українського мистецтва від початку 80-х років до сьогодні. Результати досліджень постійно представляються громадськості в рамках виставок, публікацій та дискусій.
У той же час, арт-центр інвестує в майбутнє покоління, надаючи премії молодим художникам до 35 років – Future Generation Art Prize та Премію PinchukArtCentre – які перетворили інституцію на провідний центр для найкращих молодих художників з усього світу, а також створили можливості для розвитку нового покоління в Україні.
PinchukArtCentre розташований у старовинному архітектурному ансамблі Бессарабського кварталу, який був відреставрований на початку ХХІ ст. Архітектурний проект та дизайн внутрішнього простору були розроблені французьким архітектором Філіпом Кіамбареттою. На сьогоднішній день арт-центр займає 6 поверхів, об'єднуючи виставкові зали на чотирьох поверхах, бібліотеку, освітню кімнату, книжковий магазин, зал video-lounge та кафе. Загальна площа арт-центру складає понад 3000 кв.м.
Офіційний сайт: pinchukartcentre.org
